10 tentoonstellingen om deze zomer te zien

Van vrouwelijke kunstenaars

Je gids voor een lange zomer met tentoonstellingen van Pretty Brilliant vrouwelijke kunstenaars: van Artemisia Gentileschi en Niki de Saint Phalle tot Wangechi Mutu en Cecilia Vicuña.
Fig 1. Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle | courtesy Niki Charitable Art Foundation and Hauser & Wirth

1. Britta Marakatt-Labba

Britta Marakatt-Labba, Deddon (Nightmare), 1984
Fig 2. Britta Marakatt-Labba, Deddon (Nightmare), 1984 | foto: Hans-Olof Utsi/Galleri Helle Knudsen © Britta Marakatt-Labba Bildupphovsrätt 2025

1. Britta Marakatt-Labba

Moderna Museet, Stockholm

Britta Marakatt-Labba (1951), een kunstenaar van Sámi-afkomst, verweeft de verhalen van haar volk – dat verspreid leeft in het verre noorden van Scandinavië en het Kola-schiereiland in Rusland – in draad en stof. Het hart van deze tentoonstelling is Historjá, een 24 meter lange borduurwerk dat het ritme van het Sámi-leven en hun legenden vastlegt. Het ontvouwt zich niet in een rechte lijn, maar in een cirkel, beginnend en eindigend in het bos – als een verhaal dat van generatie op generatie wordt doorgegeven.

Te zien van 14 juni t/m 9 november 2025.

Lees hier meer >

2. Wangechi Mutu

Galleria Borghese, Rome
Galleria Borghese, Rome

Deze zomer neemt de Keniaans-Amerikaanse kunstenaar Wangechi Mutu (1972) de 17e-eeuwse architectuur en tuinen van de Galleria Borghese over. Ze is de eerste hedendaagse vrouwelijke kunstenaar die een solotentoonstelling presenteert in dit historische museum. Voor deze tentoonstelling creëerde Mutu nieuwe, site-specifieke werken, waaronder Poem, een installatie gemaakt van koffiepoeder, en Head, samengesteld uit peper en lijm. Deze werken worden getoond naast enkele van haar meest iconische sculpturen.

Te zien van 10 juni t/m 10 september 2025.

Lees hier meer >

3. Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely

3. Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely

Hauser & Wirth, Somerset

Rebellen en partners in leven en kunst, Niki de Saint Phalle (1930–2002) en Jean Tinguely (1925–1991) ‘konden niet samen aan tafel zitten zonder iets nieuws te creëren, dromen op te roepen,’ zoals Saint Phalle ooit zei. Deze tentoonstelling toont iconische werken op papier, shooting paintings, decorstukken, monumentale sculpturen en kinetische machines.

Te zien van 17 mei t/m 1 februari 2025.

Lees hier meer >

4. Huguette Caland

Museo Reina Sofía, Madrid
Museo Reina Sofía, Madrid

‘Niets lijkt meer op een lichaam dan een landschap.’ Nergens is dit duidelijker dan in het werk van Huguette Caland (1931-2019). Van haar jeugd als dochter van de eerste president van de Libanese Republiek tot haar zoektocht naar vrijheid; haar levensverhaal is net zo gedurfd als haar werk. Museo Reina Sofía presenteert nu haar eerste Europese retrospectief met A Life in a Few Lines.

Te zien van 19 februari t/m 25 augustus 2025.

Lees hier meer >

5. Cecilia Vicuña

5. Cecilia Vicuña

Xavier Hufkens, Brussels

Met haar werk wekt Cecilia Vicuña (1948) de verstilde stemmen en technieken van haar voorouders tot leven, in haar verlangen het verloren contact van de mensheid met de aarde te herstellen. Haar interdisciplinaire installaties creëren een rituele tentoonstellingservaring, versterkt door haar holistische benadering van kunst en activisme. Met haar krachtige poëzie, filmografie, installaties en schilderijen spoort ze aan tot gezamenlijke actie tegen vernietiging en onderdrukking.

Te zien van 5 juni t/m 2 augustus 2025.

Lees hier meer > 

6. Artemisia Gentileschi

Musée Jacquemart André, Paris
Artemisia Gentileschi (1593-1656 ?), The Penitent Magdalene, c. 1625, oil on canvas, 122.5 x 97.5 cm. Seville, Catedral de Sevilla.
Fig 7. Artemisia Gentileschi, The Penitent Magdalene, c. 1625, Seville, Catedral de Sevilla
Musée Jacquemart André, Paris

In Parijs viert een uitgebreide tentoonstelling het rebelse en veerkrachtige werk van Artemisia Gentileschi (1593-1653), de baanbrekende Italiaanse schilder uit de 17e eeuw, beïnvloed door de Caravaggistische stijl. Met veertig werken – van iconische meesterwerken tot zelden vertoonde parels – benadrukt de tentoonstelling haar dramatische, expressieve techniek en krachtige portretten van vrouwen en heldinnen.

Te zien van 19 maart t/m 3 augustus.

Lees hier meer >

7. Mainie Jelles & Evie Hone

7. Mainie Jelles & Evie Hone

National Gallery of Ireland, Dublin

Mainie Jellett (1897–1944) en Evie Hone (1894–1955) waren controversiële figuren in het conservatieve Ierland van de 20e eeuw. Hun kubistische schilderijen werden zwaar bekritiseerd – in de pers weggezet als ‘monsterachtige beelden’. Beschroomd om hun vernieuwende aanpak, worstelden beide kunstenaars met hun identiteit; Hone overwoog zelfs om non te worden. Deze tentoonstelling volgt hun artistieke ontwikkeling, gevormd door een diepe vriendschap.

Te zien van 10 april t/m 10 augustus 2025.

Lees hier meer >

8. Magdalena Abakanowicz

TextielMuseum, Tilburg
magdalena-abakanowicz-Het Noord Brabants Museum-See-All-This-Art-Magazine
Fig 9. Magdalena Abakanowicz
TextielMuseum, Tilburg

‘Het touw is voor mij als een versteend organisme, als een spier zonder activiteit’, zei Magdalena Abakanowicz (1930–2017), die als een van de eersten het traditionele wandkleed als driedimensionaal object in de ruimte plaatste en tot monumentaal kunstwerk verhief. Als onderdeel van het Abakanowicz-drieluik vertelt het TextielMuseum het verhaal van de kunstenaar als pionier van de textielkunst.

Te zien van 18 april t/m 24 augustus.

Lees hier meer >

9. Julie Mehretu

Julie_Mehretu-See-All-This-Art-Magazine

9. Julie Mehretu

K21 Kunstsammlung NRW, Düsseldorf

Op zesjarige leeftijd vluchtte Julie Mehretu (1970) met haar familie uit Ethiopië en vestigde zich in de Verenigde Staten – een ingrijpende ervaring die haar werk diepgaand beïnvloedt. Haar monumentale, desoriënterende schilderijen bestaan uit vele lagen materialen en betekenissen, en brengen een wereld in voortdurende verandering in kaart. In Düsseldorf kunnen bezoekers deze werken ontdekken naast archiefmateriaal dat de oorsprong van haar visuele taal onthult.

Te zien van 9 mei t/m 12 oktober 2025.

Lees hier meer >

Jenny Saville

The National Portrait Gallery, London
The National Portrait Gallery, London

‘Het onderwerp van het menselijk lichaam is meer dan genoeg voor een heel leven,’ zei de Britse kunstenaar Jenny Saville (1970) ooit. Haar confronterende schilderijen weerspiegelen ‘de sensualiteit van vlees’ en dagen de conventionele schoonheidsnormen uit — zodanig dat haar werk in sommige landen gecensureerd is. De National Portrait Gallery presenteert een chronologisch overzicht van haar monumentale naakten en houtskooltekeningen, en onderzoekt tegelijkertijd haar diepe verbondenheid met de kunstgeschiedenis.

Te zien van 20 juni t/m 7 september.

Lees hier meer >

Ontdek meer tentoonstellingen van vrouwelijke kunstenaars in See All This #38.

Recente verhalen