Hans de Bruijn, Anjet van Linge, Sophie Blyden | De hardnekkigheid van de Hoop

In het najaar van 2023 is in Museum De Lakenhal onder de titel De hardnekkigheid van de hoop een samenspel van schilderkunst, beeldhouwkunst en spoken word te bewonderen. Samen tonen de werken van kunstenaars Hans de Bruijn, Anjet van Linge en Sophia Blyden hoe kunst in al haar vormen kan helpen hoop te houden in onzekere tijden.

Kern van de tentoonstelling vormt de serie De hardnekkigheid van de hoop (2017) van schilder Hans de Bruijn. Deze serie bestaat uit zeven monumentale schilderijen met mensen, kwetsbaar geplaatst op dramatisch geschilderde rotspartijen, turend in de verte. De werken zijn geïnspireerd op twee schilderijen van de beroemde 19e-eeuwse Duitse schilder Caspar David Friedrich (1774-1840).

Hoop en troost vind je ook in de beeldengroep Requiem(2020) van Anjet van Linge. Tijdens de lockdownperiode hakte Van Linge 125 dagen lang elke dag een kruis uit een blok inheems hout, zoals appel, wilg, els, of berk. Via sociale media nodigde ze mensen van overal ter wereld uit om een van de kruizen een persoonlijke boodschap mee te geven. Het resultaat is, in de woorden van de kunstenaar, ‘een requiem voor wat was, wat we verloren en wie we zullen worden’.

Ter aanvulling op de schilderijenreeks van De Bruijn gaf Museum De Lakenhal spoken word-artist Sophia Blyden de opdracht een persoonlijke tekst te schrijven, met als inspiratiebron de titel De hardnekkigheid van de hoop. Haar tekst zal in de tentoonstelling te horen zijn. Blyden gaat in haar werk veelal op zoek naar woorden die het uitzichtloze en depressieve van onze huidige maatschappij weergeven, zonder daarbij de luchtigheid en hoop volledig te verliezen.

Beeld:
Anjet van Linge, Requiem, 2020. Foto: Joep Jacobs, 2023
Sophie Blyden. Foto: Taco van der Eb, 2023
Hans de Bruijn, De hardnekkigheid van de hoop series, 2017. Foto: Joep Jacobs, 2023