Van shampoo girl tot front row

Hoogtepunten van de Amsterdam Fashion Week 2025

Tussen de wolken van haarlak en het geblaas van föhns betrad Asma el Ghalbzouri de Amsterdamse Fashion Week via de coulissen. Door de jaren heen zag ze de modewereld veranderen – soms zoekend, soms bruisend, maar altijd in beweging. Vanuit de zaal doet ze nu verslag van de afgelopen editie waarin mode, mensen en verhalen opnieuw samenkomen.

11 PM, Amsterdam Fashion Week 2025
Fig 1. 11 PM, Amsterdam Fashion Week 2025
tekst: Asma el Ghalbzouri

Ik was zestien, werkte als shampoo girl bij Toni & Guy en droomde van mode alsof het een denkbeeldig land was dat ik misschien ooit zou mogen betreden. In mijn vorige leven, toen ik hairstylist was, was Amsterdam Fashion Week het summum. Ik liet me graag meevoeren door het idee om backstage te mogen werken tijdens de shows. Een aantal jaar later lukte dat en betrad ik die geheime wereld met de geur van haarlak, gespannen modellen, en de chaotische symfonie van föhns en fluisterende stylisten. Nu ik zelf als editor in de zaal zit, besef ik hoe vormend die eerste ervaring was. Hoe een meisje met dromen haar weg vond tussen de backstagechaos en de glamour van de catwalk.

Amsterdam Fashion Week heeft sindsdien een hobbelige weg afgelegd. Ooit begonnen in 2004 als hét platform om Nederlandse mode zichtbaar te maken, kende het gloriejaren vol glamour, talent en grootse feesten. Alles gebeurde in en rond de Westergasfabriek, een magische plek waar heel de creatieve industrie samenkwam. Maar door de jaren heen wisselde het event meerdere keren van eigenaar. En zoals dat vaak gaat, ging daarmee ook een deel van de ziel verloren. De energie ebde weg, er was minder ruimte voor nieuw talent, en het werd onduidelijk voor wie Fashion Week er eigenlijk nog was. Tot Danie Bles het in 2017 overnam.

Met een scherp oog voor jong talent en met een vinger aan de pols bracht ze nieuwe energie. Ze begreep dat een modeweek niet alleen draait om shows en champagne, maar om community. Bles verbindt traditie met de digitale wereld: ze zorgt dat content creators en art-directors naast modejournalisten aan tafel zitten, ze laat zien dat duurzaamheid en circulariteit geen bijzaak maar kernwaarden zijn. Haar formule is simpel maar visionair: mode moet tegelijkertijd exclusief én inclusief zijn.

 

NATAN, Amsterdam Fashion Week 2025
Fig 2. NATAN, Amsterdam Fashion Week 2025

Dat zie je dit jaar terug op de diversiteit aan locaties. Waar vroeger alles in één fabriekshal plaatsvond, spreidt de modeweek zich nu uit over de hele stad, met als kloppend hart Fosbury & Sons, waar de Fashion Week Hub gevestigd is. Hier kun je binnenlopen, nieuwe merken ontdekken, en vooral: content creëren. Het is slim én progressief. De hub fungeert als een open atelier waar mode niet alleen wordt getoond, maar direct vertaald naar verhalen op Instagram, TikTok en aspirant fashion editors. Het is een democratisering van mode: niet alleen voor de genodigden, maar ook voor de nieuwsgierigen. Daaromheen blijven de klassieke shows bestaan, waar professionals, pers en genodigden samenkomen om de nieuwste collecties te zien – ook die beslotenheid blijft belangrijk.

Ik bezocht meerdere shows dit jaar. 11PM bracht een collectie die cool, draagbaar en verrassend licht aanvoelde. Losvallende rokken van een bijna transparant, plastic-achtig materiaal en vloeiende lijnen maakten het geheel modern en fris. De diversiteit van de modellen viel positief op en de performance van de violist voelde zo vanzelfsprekend. Natan, een Belgisch huis met een trouwe schare vrouwelijke fans, toonde een sterke ready-to-wearcollectie. Klassiek gesneden jurken in neutrale tinten, met hier en daar een speels kleuraccent. Perfecte kleding voor vrouwen die scherp en professioneel voor de dag willen komen, maar ook moeiteloos kunnen schakelen naar de avond met een andere schoen of accessoire.

Backstage bij Yume Yume
Fig 3. Backstage bij Yume Yume
Fig 4. Yume Yume, Amsterdam Fashion Week 2025

De show van YUME YUME was misschien wel de meest speelse van de week. In de sprookjesachtige setting van de binnentuin van Huis Willet-Holthuysen opende Gia Bab de show. De sfeer was intiem en tegelijkertijd hing rebellie in de lucht – YUME YUME is eigenzinnig en dat lieten ze zien met sculpturale schoenen en onverwachte silhouetten.

Atelier Reservé, opgericht door Alljan Moehamad en Deyrinio Fraenk, bracht een verhaal van duurzaamheid en community. Hun collectie was volledig gemaakt van pre-loved denim en andere materialen, die ze transformeerden tot coole designs. Tijdens de show genaamd Reclaimed in samenwerking met Cazal speelde een live gitarist, waardoor het publiek werd meegenomen in een rauwe, pure energie. Wat raakte was het publiek, met niet alleen modepers en professionals maar vooral ook mensen uit hun eigen community. Het voelde alsof iedereen deel uitmaakte van hun merk. Het was een krachtig statement: mode kan niet bestaan zonder de mensen die het dragen en belichamen.

Amsterdam Fashion Week is niet alleen een plek waar mode wordt getoond, maar ook waar merken samenwerken met grote partners als Hyundai, Keune en MAC. Dit soort samenwerkingen zijn essentieel voor het voortbestaan van de week en bepalen hoe mode wordt geconsumeerd. Bles weet dit goed te balanceren: commercie én creatie, hype én heritage. Terwijl ik daar zat, dacht ik terug aan dat 21-jarige meisje dat ooit backstage stond met trillende handen en grote dromen. De wereld van mode kan hard zijn, maar ook verbindend en transformerend. Amsterdam Fashion Week is weer in beweging, en dat zegt iets over ons allemaal. Mode gaat tenslotte over zo veel meer dan wat we dragen.

Recente verhalen